БЛОГ ДОКТОРА И ГРАЖДАНИНА

Сегодня в нашем проекте История улиц мира 1950 год. Это была очень яркая эпоха, запечатлённая в цветах кодахрома, поэтому многими снимками можно просто любоваться!
70 лет - огромный срок для развития современной городской цивилизации, но в то же время многие уличные виды выглядят вполне привычно для нас, если бы не старинные автомобили. Всё-таки каноны устройства городов "европейского" типа сформировались уже почти столетие назад, а наш обзор за 1950 г. будет иллюстрирован в основном именно такими городами.

В тот год США произвели около трех четвертей всех автомобилей в мире (8 млн. из 10,577 тыс.).
В Европе производство автомобилей достигло довоенного уровня.
В Англии выпущено 785 тыс. авто, в т.ч. 523 тыс. легковых, во Франции – 357 тыс., в т.ч. 260 тыс. легковых.
СССР выпустил 362,9 тыс. авто, в т.ч. 64,6 легковых.

Соответственно, автомобильный парк США на тот момент значительно превышал автопарк всего остального мира, вместе взятого.
Поэтому наш обзор в этот раз мы начнём с Америки, а далее пойдём на восток и закончим, традиционно, СССР.

Нью-Йорк, съезд с моста Куинсборо на Манхэттен, 1950 год:



Этот замечательный снимок просто пропитан духом того времени, стремлением к "солидной эстетичности" архитектурной среды города и дизайна автомобилей. Но весь антураж здесь относится к более ранней эпохе начала 20 века, когда сформировался классический образ Нью-Йорка, с его коричневатыми оттенками и обилием всевозможных металлических конструкций.
Кстати, интересно, почему пешеходный переход никак не обозначен на проезжей части? Ведь дорожную разметку тогда уже широко использовали в городах СШАА.

( Collapse )

1980. Бенуа Гисемберг в Москве


01. Пара танцует под звуки уличного оркестра

( Collapse )

Сегодня - два концертных альбома, вышедших 20 декабря:

"Concerto for Group and Orchestra" (1969, 51 год назад) - сочинение Джона Лорда, стихи для которого написал Иэн Гиллан. Впервые концерт был исполнен Deep Purple и Королевским филармоническим оркестром под управлением Малкольма Арнольда 24 сентября 1969 года. После утраты партитуры в 1970 году он был исполнен снова в 1999 году с воссозданной партитурой.

Выступление 1969 года было одним из первых сочетаний рок-музыки с полным составом симфонического оркестра и проложило путь для других выступлений рок-ансамблей с оркестром, таких как "Live In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra" Прокол Харум (1972), "Journey to the Centre of the Earth" Рика Уэйкмана (1974), "The Wall – Live in Berlin" Роджера Уотерса (1990) и "S&M" Металлики (1999).

Из интервью Джона Лорда (2009): "Ну, конечно, это не классика, это гибрид, если хотите, внебрачный сын симфонической и рок-музыки. (Смеётся.) Она была написана 40 лет назад, тогда мне казалось, что настал момент, когда я могу сказать, что именно это является моей музыкой. Она шла из сердца, и было не важно, как её назвать, значение имел диалог между сердцами композитора и аудитории. И эта мысль не менее сильна и актуальна сегодня. Моё послание звучит очень просто: будьте открыты услышать, понять и почувствовать что-то новое".

"The Concert for Bangladesh" (1971, 49 лет назад) - тройной концертный альбом, в качестве исполнителей указаны "Джордж Харрисон и его друзья" Выпущен 20 декабря 1971 года в США и 10 января 1972 года - в Великобритании. Альбом последовал за двумя концертами с таким же названием, состоявшимися 1 августа 1971 года в нью-йоркском Madison Square Garden, с участием Харрисона, Боба Дилана, Рави Шанкара, Али Акбара Кхана, Ринго Старра, Билли Престона, Леона Рассела и Эрика Клэптона. Шоу было новаторским благотворительным мероприятием в помощь бездомным бенгальским беженцам во время Освободительной войны в Бангладеш и послужил образцом для будущих сборных благотворительных рок-концертов, таких как "Live Aid" (1985) и "Concert for New York City" (2001). Это событие свело Харрисона и Старра на концертной сцене впервые с 1966 года, когда Битлз прекратили выступления и стало первым крупным концертным выступлением Дилана в США за пять лет. Помимо основных исполнителей, среди музыкантов и певцов - Badfinger, Джим Хорн, Клаус Форман, Алла Ракха, Джим Келтнер, Джесси Эд Дэвис и Клаудиа Леннир.

Deep Purple and The Royal Philharmonic Orchestra - "First Movement: Moderato-Allegro":
( Collapse )

(На фото - Алан Парсонс в процессе работы над альбомом Pink Floyd "The Dark Side of the Moon").

20 декабря 1948 года родился Алан Парсонс (Alan Parsons) - английский звукорежиссер, автор песен, музыкант и продюсер. Парсонс участвовал в производстве нескольких альбомов, в том числе битловских "Abbey Road" (1969) и "Let It Be" (1970) и пинкфлойдовского "The Dark Side of the Moon" (1973). Его собственная группа, The Alan Parsons Project, а также последующие сольные работы также имели коммерческий успех. Он был номинирован на 13 премий Грэмми, но получил Грэмми впервые в 2019 году в категории "Best Immersive Audio Album" за переиздание альбома "Eye in the Sky".

В октябре 1967 года, в возрасте 18 лет, Парсонс пришел работать помощником инженера в Abbey Road Studios, где его первой серьезной работой стал LP "Abbey Road". Далее он участвовал в таких проектах, как "Wild Life" и "Red Rose Speedway" группы Wings, пять альбомов Hollies и "The Dark Side of the Moon", за который он получил свою первую номинацию на премию Грэмми. Он был известен тем, что делал больше, чем обычно считалось бы объемом обязанностей звукозаписывающего инженера. Парсонс считал себя режиссером звукозаписи, сравнивая свой вклад в записи с тем, что Стэнли Кубрик делал с фильмами. Парсонс рассказал, каково это было работать с Pink Floyd над Dark Side of the Moon: "Участники группы имели опыт работы в студии. Возможно, они тогда были самой технически мыслящей группой. Они знали, на что способна звукозаписывающая студия, и полностью использовали ее преимущества. И они много работали со мной - они всегда усердно работали со своими инженерами, чтобы поднять планку выше".

В 1975 году он отклонил приглашение Pink Floyd поработать над продолжением "Dark Side", "Wish You Were Here", и вместо этого инициировал проект Alan Parsons Project с продюсером, автором песен и певцом Эриком Вулфсоном, с которым он познакомился на Abbey Road. Проект состоял из постоянно меняющейся группы студийных музыкантов и вокалистов. В отличие от большинства рок-групп, Alan Parsons Project никогда не выступал вживую во время своего расцвета, хотя выпустил несколько видеоклипов. Он выпустил десять альбомов, последний в 1987 году. Проект был прекращен в 1990 году после раскола Парсонса и Вулфсона, и запланированный 11-й альбом Project был выпущен в этом году как сольный альбом Вулфсона. Парсонс продолжал выпускать работы от своего имени и в сотрудничестве с другими музыкантами.

The Alan Parsons Symphonic Project - "I Robot" (Alan Parsons, Eric Woolfson), с одноименного альбома (1977), Колумбия, 2013:
( Collapse )